EL MODELO DEL NATURAL Y EL CUERPO HUMANO (septiembre-diciembre 2011)

Profesor: Manuel Garcés Blancart
Horario: viernes de 17h a 20h
Escuela de Arte Antonio Povedano. C/Pintor Pedro Bueno 5,1º
http://www.eaapb.blogspot.com/
asociacionapovedano@hotmail.com
691674220 (María Jesús)



Este taller estará centrado en el estudio de la figura humana: anatomía externa, proporción, gestualidad y expresión corporal. La clase contará con modelos del natural (hombre y mujer) que posarán para facilitar la compresión anatómica del cuerpo y motivar una mayor expresividad de los trabajos de los alumnos.

Finalidades
- Estudiar la anatomía externa de la figura humana. Análisis detallado de cada una de las partes cuerpo.
- Comprender la evolución de la figura humana desde comienzos de la historia del arte a la actualidad.
- Analizar las proporciones del cuerpo de la mujer y el hombre.
- Aplicar técnicas gráficas y pictóricas que permitan construir la cabeza y el cuerpo, a partir de esquemas geométricos.
- Estudiar el color, la luz, la forma y la materia pictórica sobre el modelo de la figura humana.
- Aplicar diferentes técnicas gráficas y lenguajes pictóricos al estudio de la figura humana.

Metodología
- La clase tendrá modelos que posarán durante tres horas cada día.
- El taller se impartirá en diferentes espacios de tiempo divididos por temáticas
- La enseñanza se hará de forma individualizada y adaptándose a la capacidad de cada alumno.
- El curso contará con número máximo de 15 matriculados.

Duración
Se impartirán tres horas semanales entre los meses de septiembre a diciembre

Actividades complementarias
- Visita a exposiciones y museos para potenciar un aprendizaje teórico y un diálogo reflexivo entorno a la obra de arte.
- Conferencias de artistas que expliquen su trabajo y su percepción de la realidad a través del arte.
- Encuentros en el estudio de artistas de reconocida trayectoria.

Blog
Este taller contará con un blog, cuya vocación será ilustrar y explicar por medio imágenes, documentales, textos y páginas web de arte, cuestiones frecuentes en el aula. El blog además será un espacio donde colgar los trabajos de los alumnos y un diario en imágenes donde observar sus avances.

Pintando al natural figura humana

Dibujando en el Museo de Bellas Artes de Córdoba

Las tres edades. Autor: Mateo Inurria. Museo de Bellas Artes de Córdoba.

Dibujo de figura humana con modelo del natural

(Escuela de arte Antonio Povedano)

La figura humana

Canon del hombre y de la mujer




Proporción de la cabeza humana



Dominique Ingres (Francia, 1778-1867) pintor del neoclásico

Cuatro dibujos a carboncillo











Eugène Delacroix (Francia, 1798-1863) pintor del romanticismo

Tres dibujos a carboncillo

La figura humana en la historia del arte

Frida Kalho, autorretrato. SigloXX

Retrato Gótico de Van Eyck. Siglo XV

Retrato Cubista, Picasso. Siglo XX

Retrato de Fayun. Siglo II

Julio Romero de Torres. Siglo XX

Pantocrátor de San Clemente de Tahull. Siglo XII

René Magrittte. Siglo XX

Retrato fauvista Henri Matisse. Siglo XX

Inocencio X, Velázquez. Siglo XVII

Francis Bacon, autorretrato. Siglo XX


Rembrandt, autorretrato. Siglo XVII

Programa del taller

El estudio del hombre es en el arte un reflejo y una obsesión de nosotros mismos, quizá por este motivo, la historia del arte este plagada de cabezas y cuerpos dentro de escenas que representan narraciones creadas por el artista. Este taller tiene un objetivo básico: enseñar a dibujar y a pintar la figura humana y en consecuencia una manera de reflexionar sobre nuestra propia identidad.


Objetivos del taller
- Estudiar y analizar por medio de la práctica del dibujo y la pintura la anatomía externa del cuerpo humano.
- Comprender la evolución del retrato y la figura humana desde comienzos de la historia del arte a la actualidad.
- Desarrollar técnicas de encaje que permitan construir la cabeza y el cuerpo, trabajando siempre a partir de esquemas geométricos.
- Estudiar el color, la luz, la forma y la materia pictórica sobre el modelo de la figura humana.
- Reflexionar en un sentido teórico y filosófico sobre la inclusión del ser humano en las artes: pintura, literatura, fotografía, escultura, etc.
- Aplicar diferentes técnicas y lenguajes pictóricos al estudio de la figura humana.

Metodología
- El taller se impartirá en diferentes espacios de tiempo divididos por temáticas de una duración aproximada de dos meses.
- La enseñanza se hará de forma individualizada y adaptándose a la capacidad de cada alumno.
- El alumno utilizará la cámara fotográfica para captar información necesaria para elaborar bocetos y ejercicios de color previos a la ejecución del cuadro.
- El curso contará con número máximo de 15 matriculados.

Duración
Este taller se impartirá entre los meses de octubre y junio, exceptuando vacaciones de navidad, semana santa y festividades.

Actividades complementarias
- Visita a exposiciones y museos para potenciar un aprendizaje teórico y un diálogo reflexivo entorno a la obra de arte.
- Conferencias de artistas que expliquen su trabajo y su percepción de la realidad a través del arte.

Blog
Este taller contará con un blog, cuya vocación será ilustrar y explicar por medio imágenes, documentales, textos y páginas web de arte, cuestiones frecuentes en el aula. El blog además será un espacio donde colgar los trabajos de los alumnos y un diario en imágenes donde observar sus avances.

Impartido por Manuel Garcés Blancart