Dibujo de figura humana con modelo del natural
(Escuela de arte Antonio Povedano)
viernes, 24 de diciembre de 2010
Dibujando en el Museo de Bellas Artes de Córdoba
Las tres edades. Autor: Mateo Inurria. Museo de Bellas Artes de Córdoba.
Dibujo de figura humana con modelo del natural
Dibujo de figura humana con modelo del natural
sábado, 30 de octubre de 2010
La figura humana
Canon del hombre y de la mujer
Proporción de la cabeza humana
Dominique Ingres (Francia, 1778-1867) pintor del neoclásico
Cuatro dibujos a carboncillo
Eugène Delacroix (Francia, 1798-1863) pintor del romanticismo
Tres dibujos a carboncillo
Proporción de la cabeza humana
Dominique Ingres (Francia, 1778-1867) pintor del neoclásico
Cuatro dibujos a carboncillo
Eugène Delacroix (Francia, 1798-1863) pintor del romanticismo
Tres dibujos a carboncillo
jueves, 14 de octubre de 2010
La figura humana en la historia del arte
Frida Kalho, autorretrato. SigloXX
Retrato Gótico de Van Eyck. Siglo XV
Retrato de Fayun. Siglo II
Julio Romero de Torres. Siglo XX
Pantocrátor de San Clemente de Tahull. Siglo XII
René Magrittte. Siglo XX
Inocencio X, Velázquez. Siglo XVII
miércoles, 15 de septiembre de 2010
Programa del taller
El estudio del hombre es en el arte un reflejo y una obsesión de nosotros mismos, quizá por este motivo, la historia del arte este plagada de cabezas y cuerpos dentro de escenas que representan narraciones creadas por el artista. Este taller tiene un objetivo básico: enseñar a dibujar y a pintar la figura humana y en consecuencia una manera de reflexionar sobre nuestra propia identidad.
Objetivos del taller
- Estudiar y analizar por medio de la práctica del dibujo y la pintura la anatomía externa del cuerpo humano.
- Comprender la evolución del retrato y la figura humana desde comienzos de la historia del arte a la actualidad.
- Desarrollar técnicas de encaje que permitan construir la cabeza y el cuerpo, trabajando siempre a partir de esquemas geométricos.
- Estudiar el color, la luz, la forma y la materia pictórica sobre el modelo de la figura humana.
- Reflexionar en un sentido teórico y filosófico sobre la inclusión del ser humano en las artes: pintura, literatura, fotografía, escultura, etc.
- Aplicar diferentes técnicas y lenguajes pictóricos al estudio de la figura humana.
Metodología
- El taller se impartirá en diferentes espacios de tiempo divididos por temáticas de una duración aproximada de dos meses.
- La enseñanza se hará de forma individualizada y adaptándose a la capacidad de cada alumno.
- El alumno utilizará la cámara fotográfica para captar información necesaria para elaborar bocetos y ejercicios de color previos a la ejecución del cuadro.
- El curso contará con número máximo de 15 matriculados.
Duración
Este taller se impartirá entre los meses de octubre y junio, exceptuando vacaciones de navidad, semana santa y festividades.
Actividades complementarias
- Visita a exposiciones y museos para potenciar un aprendizaje teórico y un diálogo reflexivo entorno a la obra de arte.
- Conferencias de artistas que expliquen su trabajo y su percepción de la realidad a través del arte.
Blog
Este taller contará con un blog, cuya vocación será ilustrar y explicar por medio imágenes, documentales, textos y páginas web de arte, cuestiones frecuentes en el aula. El blog además será un espacio donde colgar los trabajos de los alumnos y un diario en imágenes donde observar sus avances.
El estudio del hombre es en el arte un reflejo y una obsesión de nosotros mismos, quizá por este motivo, la historia del arte este plagada de cabezas y cuerpos dentro de escenas que representan narraciones creadas por el artista. Este taller tiene un objetivo básico: enseñar a dibujar y a pintar la figura humana y en consecuencia una manera de reflexionar sobre nuestra propia identidad.
Objetivos del taller
- Estudiar y analizar por medio de la práctica del dibujo y la pintura la anatomía externa del cuerpo humano.
- Comprender la evolución del retrato y la figura humana desde comienzos de la historia del arte a la actualidad.
- Desarrollar técnicas de encaje que permitan construir la cabeza y el cuerpo, trabajando siempre a partir de esquemas geométricos.
- Estudiar el color, la luz, la forma y la materia pictórica sobre el modelo de la figura humana.
- Reflexionar en un sentido teórico y filosófico sobre la inclusión del ser humano en las artes: pintura, literatura, fotografía, escultura, etc.
- Aplicar diferentes técnicas y lenguajes pictóricos al estudio de la figura humana.
Metodología
- El taller se impartirá en diferentes espacios de tiempo divididos por temáticas de una duración aproximada de dos meses.
- La enseñanza se hará de forma individualizada y adaptándose a la capacidad de cada alumno.
- El alumno utilizará la cámara fotográfica para captar información necesaria para elaborar bocetos y ejercicios de color previos a la ejecución del cuadro.
- El curso contará con número máximo de 15 matriculados.
Duración
Este taller se impartirá entre los meses de octubre y junio, exceptuando vacaciones de navidad, semana santa y festividades.
Actividades complementarias
- Visita a exposiciones y museos para potenciar un aprendizaje teórico y un diálogo reflexivo entorno a la obra de arte.
- Conferencias de artistas que expliquen su trabajo y su percepción de la realidad a través del arte.
Blog
Este taller contará con un blog, cuya vocación será ilustrar y explicar por medio imágenes, documentales, textos y páginas web de arte, cuestiones frecuentes en el aula. El blog además será un espacio donde colgar los trabajos de los alumnos y un diario en imágenes donde observar sus avances.
Impartido por Manuel Garcés Blancart
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